En este Blog voy a registrar mi proceso de mis trabajos en clase de pintura 2 que llevo en el tercer año de la carrera de Educación Artística en Bellas Artes.

Primera semana: En la primera semana de este ciclo nos dedicamos a realizar una plática sobre cómo queríamos que se llevará el curso con la profesora a cargo, Miluska Dueñas. Una vez realizada la charla se comenzó con las prácticas técnicas. En esta primera semana utilicé acrílicos sobre papel americano.

1. En este primer ejercicio se realizó un trabajo rápido. En mi caso use acrílicos disueltos en agua para una mayor rapidez para la realización de la mancha y las líneas, junto con los colores (rojo y azul en este caso)  me ayudaba a plasmar la figura del modelo con indicadores de profundidad ( Líneas valoradas , manchas difusas) para distinguir más los contornos de la figura.

2. En este segundo trabajo realicé el mismo procedimiento que en el primer ejercicio, utilizando los elementos de la sintaxis ya mencionados para generar la textura del pelo y la ropa,, en este ejercicio no se podía realizar sombras que definieran el volumen de los detalles anatómicos faciales, asì que solo realice el dibujo lineal de los ojos, nariz y boca de la modelo con la pintura bien diluida para generar planos de profundidad y darle mayor suavidad al trabajo.

3. Ya en este tercer ejercicio realicé manchas para indicar la dirección de la luz sobre el cuerpo, pero aun de una manera muy simplificada sin entrar a detalles.

4. Ya en este cuarto trabajo, me encargué mas de la la estructura de la figura de la modelo, utilicé primero la pintura Acrílica bien diluida en agua para realizar la estructura base ( de paso que me aseguro de la limpieza del trabajo, por si me equivoco) una vez realizada esta estructura, realizo manchas rápidas y rectas con la pintura más cargada para generalizar las texturas de algunas zona ( pelo, ropa) y algunos detalles simples con líneas delgadas y sueltas ( ojos, nariz, contorno de la ropa)

5. En esta oportunidad quise ser mas osado y y realizar la figura sin estructura segura previa, realice una aguada como base y realicé líneas con el color cargado para plasmar un detalle de la modelo.

6. Ya en este último trabajo de la sesión realicé un detalle rápido, con pinceladas sueltas.

Segunda semana: En la segunda semana de las clases de pintura, realizamos un ejercicio a nivel técnico muy diferente a lo que se vio la primera semana. Consistía en utilizar la mancha como único medio para representar la figura humana. Sin tomar en cuenta los detalles del cuerpo, luz o sombra.

1. No entendí mucho el ejercicio al inicio, Este primer trabajo fue realizado sobre cartón paja sin preparar, la pintura acrílica no corría y no me permitía hacer manchas sueltas y rápidas, utilice la espátula para hacer empastado, Me costaba despegarme de mis conocimientos de luz y sombra ya que realizaba planos de colores altos, medios y bajos.

2. En este segundo trabajo use de soporte papel americano (lado áspero del papel) y utilicé la pintura acrílica aguada para la realización de la mancha, aún me costaba despegarme de la luz y la sombra.

3. En este tercer trabajo dije " al pincho todo" y deje mis conocimientos de lado, utilicé el lado plastificado del papel americano para realizar una aguada plasmando el contorno de la figura. En este lado del papel la pintura acrílica diluida se demora mucho en secar, pero fluye más rápido la pintura dejando trabajar.

4. Continué con el ejercicio usando la aguada como medio para realizar la mancha.

5.En este trabajo quise volver a los materiales y al soporte que use al principio ( acrílico sin diluir sobre cartón paja sin preparar) pero use la espátula como herramienta en vez del pincel, lo que me permitía expandir la pintura para crear la silueta del modelo a partir de manchas uniformes.

6. En este ultimo ejercicio de mancha continué implementando la espátula para expandir el acrílico sobre el cartón paja, era muy rápida la aplicación, pero aun así el soporte sin preparar no dejaba trabajar como correspondía. 

Tercera semana: En esta semana comenzamos a tener a nuestra disposición un modelo en vivo, anteriormente no teníamos modelo y  para los trabajos que realizábamos en clase se usaba de referente fotos o a los alumnos de por sí. Esto me permitió trabajar más fluidamente en los ejercicios ya que tener un modelo en vivo es muy diferente a una imágenes, te permite un estudio mejor de la anatomía ya que puedes ver el movimiento de los músculos, la proyección de la luz sobre el cuerpo y diferentes vistas de la misma pose. en esta semana continuamos trabajando la síntesis de la forma a través de la mancha, pero usando planos de luz y gama de colores. 

1. Comencé trabajando rápidamente la mancha usando solo una gama de color ( rojo) usando de medio la aguada, indique la luz que se proyecta en la figura generando los volúmenes de cada extremidad

2. Use acrílico azul diluido en agua sobre papel americano ( lado áspero) para que la aguada seque rápido.

3. Aquí hice un detalle de la figura en sí, use pinceladas mas cortas y use dos gamas de colores para crear diferentes matices 

4. En este cuarto ejercicio realice pincelada con menos carga, seguí usando dos colores (azul y tojo) para los tonos, debí realizar las pinceladas mas cargadas en el torso, y en el brazo izquierdo ya que están en primer plano, la figura se ve rara en cuanto a enfoque se trata.

5. En este ejercicio use más cargado el pincel en algunas zonas para ejecutar la deferencia entre luz y sombra. También definí más los músculos del modelo y generé manchas en el fondo para crear profundidad.

6. Ya en esta oportunidad use los colores puros sin cocinarlos en la paleta anteriormente,, utilice colores fríos y cálidos para generar las sombras y el volumen de la figura , las pinceladas eran rápidas y con el color puro,al finalizar mi trabajo tenìa una relación con el fauvismo, por la manera de implementar los colores puros, y por pintar sobre todo con colores primarios en su mayoría.

Cuarta semana: En esta semana intenté dejar la mancha de lado y tratar de usar los colores más puros para variar de ejercicio, la aguada es un método al cual recurro siempre recurrí a ella  pero metiendole más empeño a la realización de los detalles que quería lograr. 

1. En este trabajo utilicé la aguada como medio de expresión, tratando de variar más la gama de colores utilizando verdes para el cuerpo y rojos y azules para el fondo.

2. En este trabajo deforme la forma ( cosa que normalmente hago en mis trabajos personales) para añadirle mayor expresión a la figura muy independientemente del color. Utilicé acrílicos sobre papel paja preparado. Seguí utilizando gamas muy diferentes a los tonos de la piel del modelo utilizando cálidos para el cuerpo y toques fríos para el fondo. Las pinceladas más cargadas se encuentran en el personaje y la mancha solo pasa a ser la que construye la atmósfera, utilicé el pincel como si fuese un lápiz sombreando con colores para generar volumen de los elementos representados. Me gusta que en los contornos esté delineado pues me interesa asemejar la pintura al dibujo lo más posible.

2. En este ejercicio no preparé el soporte que es cartón paja, por lo tanto sabía que el acrìlico no correría con facilidad, utilice el pincel bien cargado para generar la pintura, rápidamente paso otra capa con agua y encima le añadí los tonos fuertes y claros para generar las sombras. Continuo trabajando la distorsión de la forma, Utilicé solo azul y blanco dentro de mi gama de colores.

3. En este ejercicio use óleos sobre cartón preparado. Decidí experimentar con el óleo porque es un material con un proceso muy distinto al acrílico, tuve que usar médium para diluirlo y aguarrás para limpiar los pinceles, El óleo no me agradaba mucho anteriormente pues un material que seca muy muy lento y es muy espeso, lo que hice para una mayor comodidad es diluirlo a tal punto de que el óleo se trabaje como aguada, utilizando su secado lento como una ventaja pues pasaba un trapo por las zonas donde quería retirar el oleo para formas otros planos y detalles. Utilicé esta vez una gama de colore que se asemejan a la piel del modelo ( marrón, amarillo y rojo).

4. En este cuarto trabajo de la semana realicé un detalle del modelo, deformando su cuerpo y cara para adaptarla mas a mi estilo y gusto. Use cartón paja preparado y pintura satinada diluida en agua, solo use rojos y azules para generar esa gama de colores que presenta, la mancha fue esencial para la realización de este trabajo, utilice el trapo como medio de difuminaciòn en algunas zonas y utilice más carga de pintura satinada en las zonas que presenta los tonos más oscuros.

Quinta semana: En esta cuarta semana fue incluido como maestro de pintura el maestro Jose Luis Coronado. Con su participación en nuestra clases de pintura, el estudio de color fue mas fluido, en esta ocasión me dio mas confianza en usar oleos (material con en el que lidiaba mucho). Encontré en el papel plastificado el soporte ideal para usar el oleo aguado y la mancha como mi medio de expresión.

1. En este primer trabajo, Con el profesor Coronado, use solo dos colores, rojo y marrón, es pintura al oleo sobre papel plastificado americano. Use el color del papel para los tonos de luz del rostro del modelo. Diluí el oleo con trementina para que corra mas rápido y con un trapo difuminaba algunas zonas para engamar ciertas áreas. La pintura tarda mucho en secar, su proceso de secado es de dos a tres días, lo cual permitía corregir ciertas partes a lo largo de este proceso.

2.  En este segundo trabajo, también realice el mismo ejercicio que el primero. Solo me interesa ( con esta gama de colores) representar la carne, la piel, pues expresa mucho los colores en ella.

3. En este tercer trabajo me aventure a explayar mi paleta, usando la misma técnica que el primero, en esta ocasión use papel plastificado blanco, después de terminado le salpique algunas gotas de aguarrás ( químico con el que se limpia los pinceles manchados con oleos y quita de algunas superficies) lo deje secando de manera horizontal y el aguarrás corrió por la gravedad, dejando un efecto de chorreado, disolvió el oleo por donde paso.

Detalle:

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4. En este cuarto trabajo, realice la misma pose que el trabajo anterior, pero esta vez use una gama de complementarios, predomina mas el trazo del pincel que la mancha realizada con trapo.